ПЛИН ЧАСУ. ПОВЕРНЕННЯ
12 серпня 2025
Персональна виставка Валерія Шкарупи представляє вибрані роботи майстра 2005-2025 років. Ця ювілейна ретроспекція акумулює його образно-формотворчі пошуки за два десятиліття, надаючи глядачеві можливість здійснити власну інтерпретацію авторських візій. Четвертий рік поспіль живучи в умовах великої війни, переміщуючись між рідним мистецьким Києвом і так само рідними Сумами, художник не припиняє працювати, своїм поетичним мисленням утверджуючи верховенство мистецтва.
Валерій Шкарупа – естет, котрий, попри хвилі руйнівного «актуального мистецтва», зберігає відданість культурі, довершеній формі та красі. У жодному разі він не дозволяє загуснути естетичному інстинкту. Через естетичне мистець протистоїть ентропії та нігілізму в мистецтві. Так його творчість приймає на себе відповідальність за суспільну й мистецьку свободу. Естетична програма втілюється мовою довершеної форми. У променистих, сяючих чистими кольорами полотнах Валерія Шкарупи фарба губить власне фізичне, матеріальне єство – стає духовним простором. На підґрунті з нашарувань левкасу кольори з’єднуються в патину, яка мерехтить, як мозаїчна смальта. Розтікання фарби по левкасу створює примхливі, райдужні, нібито природні образи полум’я, води, каменю, повітря. Рельєфне підґрунтя, фактура якого інколи нагадує поверхню місяця, власною напругою входить до колірних нашарувань, формуючи на полотнах немов вишукані вулканічні складки. Шкарупа з досвідом археолога та реставратора пропонує в нефігуративі побачити природу першосутностей такими, як вони є. Мистець вибрав для свого життя живописну аскезу, щоб проявити не лише свободу виразу як результат, але дуже переконливо показати уявлення про структуру природи, її стихій.
Про автора
Валерій Шкарупа народився 1950 року в Сумах. Працює в живописі, графіці, кераміці. Перші фахові уроки одержав у сумській художній студії, в учителя Бориса Данченка. Навчався в Московському інституті реставрації (ВНДІР).
Автор ідеї й куратор міжнародних проєктів «Раку-кераміка» (з 1993-го) та міжнародних симпозіумів ленд-арту (2000-2002).
Із 1997-го – член Всеукраїнської творчої спілки художників «БЖ-Арт».
Роботи знаходяться, зокрема, в Сумському художньому музеї, Запорізькому художньому музеї, Шевченківському національному заповіднику в Каневі, Центрі сучасного мистецтва «Совіарт», Харківській муніципальній галереї, галереї «Триптих» (Київ), Museum für Gestaltung в Цюриху (Швейцарія), Staatliches Museum Schlos Burgk (Німеччина), а також у приватних колекціях Вірменії, Італії, Німеччини, Ізраїлю, Швейцарії, Франції, Канади, Єгипту, США.
Відкриття виставки – 12 серпня 2025 о 18 годині.
Наша адреса: м. Київ, вул. Глибочицька, 32-В, 3-й поверх.
Виставка працює 12 – 30 серпня 2025 з 12:00 до 18:00 щодня, крім неділі та понеділка. Вхід вільний.
Контактний телефон: +380 (44) 359 11 33. E-mail: gallery.avsart@gmail.com
Сайт: www.avsart.com.ua
|
| | |
«СПІЛЬНЕ ПОЛЕ» 22 вересня 2026
Енергія молодих художників, досвід учителів і здобутки попередніх поколінь поєдналися у виставковому проєкті «Спільне поле», що представляє живопис майстерні народних художників України – професора Михайла Гуйди та Олега Ясенєва. Окрім самих маестро, це Віолетта Монсевич, Анатолій Погорілий, Алла Волобуєва, Євген Піскунов, Максим Малильо, Дар’я й Мар’яна Крохмальні, Ярослава Погребняк, Олександр Башинський, Люсі Еванс, Анна-Крістіна Зінченко, Дана Озова, Іван Фролов, Андрій Берекеля, Олександра Мазурок, Зоряна Петрів, Єлизавета й Ярослав Ясенєви, Олена Штепура, Юлія Дідевич, Марина Нестеренко, Назар Бочкор, Олександр Топчій, Ростислав Дудченко, Артем Андрійчук, Діана Гриценко, Тетяна Швець, Іван Волошин, Оксана Титенко, Євген Купрієнко, Станіслава Черкасова, Ярина Саєнко, Дмитро Тарасенко, Марічка Григоріва, Віктор Соловар, Марія Гуйда, Жао Ї, Чжан Чень. |
Григор’єв Сергій Олексійович
(22.06 (05.07).1910, м. Луганськ – 09.04.1988, м. Київ) – український живописець. Народний художник СРСР (1974), дійсний член Академії мистецтв СРСР (1958).
|
|
