Михайло Радь. «Цвіркун в очереті». Малярство. Інсталяція.
22 грудня - 5 січня
Творчість львівського художника Михайла Радя не можна вкласти в рамки якогось певного напряму, школи, як не варто ні з ким порівнювати, – він ні на кого не схожий. З одного боку, Михайло Радь нібито в контексті contemporary, з іншого – тяжіє до спрощення мистецької ідеї, її максимальної дохідливості до глядача. Твори художника – це уособлення його мікрокосмосу, маленького світу зі своїми законами самоідентифікації. Прагнучи проникнути в сутність цього світу, мистець викристалізовує свій стиль відповідними матеріалами та техніками. Так, дерев’яна дошка найкраще підтримує провідну ідею художника – простота та первісність.
Найчастіше Михайло Радь звертається до пейзажу та анімалістики. Це відбувається без будь-якої спроби імітації природних форм, інтерпретуються лише суттєві характеристики, що стимулюють експресивність та самозаглиблення мистця. Досягти цієї експресивності дозволяє також фактурна поверхня дошки, на якій часто присутні лише натяки на об’єкти, що немов розчиняються у безкінечній глибині простору, – людина, пташка чи дерево.
Михайло Радь дотримується основної мети інсталяції – створення в певному об’ємі особливого художньо-змістового простору, який побудований на неординарному поєднанні тривіальних речей. Мистець виявляє нові чуттєві та смислові значення предметів інтер’єру, що зістарені часом. Звільнивши речі від утилітаризму, автор надає їм символічного характеру, а середовищу, в яке вони потрапляють, – іншого змістового навантаження та значущості. Вони вражають тонким відчуттям поверхні матеріалу, з яким працює мистець, безпосередністю, ненадуманим мазком пензля. Для Радя важливо оминути будь-яку інтелектуалізацію та надуманість, створити простір, який був би виразником натхнення, одноразовим схопленням ідеї.
Михайло Радь: «У своїй творчості я хочу повністю відійти від будь-яких впливів. Хочу, щоб лишився тільки я і глядач – один на один».
«Цвіркун в очереті» – перша персональна виставка Михайла Радя в Києві. Тож експозиція в галереї «АВС-арт» – унікальна нагода познайомитися з творчістю львівського художника.
Про автора: Народився 1978 року у Львові. Закінчив Львівську академію мистецтв. Учасник виставок: «Осінній салон» (Львів; 2007, 2009), «Арт-Київ» (2008), «Арт-Стамбул» (2009), «Сучасне українське мистецтво» (Бухарест, 2009).
|
| | |
«ВІД ВСЕПОГЛИНАЮЧОГО ЧОРНОГО ДО ВІДКРИТОГО БІЛОГО» 21 вересня 2021
Персональна виставка мистця з Житомирщини Віталія Правдицького в галереї «АВС-арт» представляє графічний доробок автора, для якого назва проєкту «Від всепоглинаючого чорного до відкритого білого» є водночас визначальною рисою моделі його художнього мислення. |
Опалинський Роман Станіславович
Живописець, працює також у галузях графіки, художнього металу. Народився 1962 р. в м. Городок Львівської обл. Закінчив Львівський будівельний технікум (Львівський коледж будівництва, архітектури та дизайну) – архітектура (1985), Львівський державний інститут прикладного і декоративного мистецтва (Львівська національна академія мистецтв) – кафедра художнього скла (1992). Член НСХУ (1995). Заслужений художник України (2009).
|
|
