Олександр Шепеньков. Живопис, скульптура
31 березня - 18 квітня 2026
Назва виставки запозичена зі слів Григорія Сковороди – мислителя, який розглядав видимий світ як лише зовнішню оболонку глибших, прихованих смислів. Ця ідея стає ключем до прочитання творчості черкаського художника Олександра Шепенькова, для якого живопис є способом дослідження внутрішньої структури реальності.
Експозиція об’єднує роботи різних періодів, що формуються у кілька взаємопов’язаних серій. Основу виставки становить абстрактний олійний живопис. У цих роботах художник працює з кольором, фактурою та ритмом як із самодостатньою мовою, де площина полотна перетворюється на поле інтелектуального й інтуїтивного пошуку. Простір тут водночас конструюється й руйнується: перспектива може ламатися, розчинятися або виникати заново, створюючи ефект багатовимірності.
Поруч із абстрактними композиціями з’являються поетичні жіночі силуети в стилі ню. У цих образах художник закодовує універсальні символи – взаємодію чоловічого й жіночого начал, духовного й тілесного, земного та небесного. Вони торкаються тем віри, спокуси та первородного гріха, однак постають не як сюжетна оповідь, а радше як система знаків і архетипів, що апелюють до культурної пам’яті.
Також серія із дерев’яних скульптур гармонійно вплітається в теми стосунків та пошуків невидимого на олійних полотнах.
Класична школа реалізму (освіту за спеціальністю «академічний живопис» митець здобув у Львівській національній академії мистецтв) стала для нього важливою основою, однак із часом художник свідомо відійшов від академічної традиції. Його подальша практика розгортається у просторі експерименту: поряд із живописом він працює з асамбляжем, рециклінгом, скульптурою, звертається до естетики кітчу та наївного мистецтва.
Творчість Олександра Шепенькова можна розглядати як безперервний процес художнього дослідження. Він створює власну систему візуальних знаків, у якій повторюються мотиви коловороту життя, взаємодії духовного й тілесного, чоловічого та жіночого – тих фундаментальних принципів, що визначають людське буття.
Ця виставка пропонує глядачеві не лише споглядання, а й своєрідну практику інтерпретації. Видиме – колір, форма, силует – стає лише відправною точкою для пошуку глибших значень. Саме в цьому русі від зовнішнього до внутрішнього й розкривається сенс вислову Сковороди: через видиме – пізнавати невидиме.
Анастасія Ґудзь-Чорновол,
cпівзасновниця та арткураторка
артгалереї «Склад №5»
|
| | |
«ІЗ ВИДИМОГО ПІЗНАВАЙ НЕВИДИМЕ» 31 березня 2026
Галерея «АВС-арт» спільно з артгалереєю «Склад №5» презентує в Києві творчість черкаського художника Олександра Шепенькова. Назва виставки апелює до слів Григорія Сковороди, який розглядав видимий світ як лише зовнішню оболонку глибших, прихованих смислів. Ця ідея стає ключем до прочитання творчості мистця, для якого живопис є способом дослідження внутрішньої структури реальності. Експозиція об’єднує роботи різних періодів, що формуються в кілька взаємопов’язаних серій. |
Ярова Наталія Степанівна
Наталія Ярова народилася 1947 р. в м. Ялта. Закінчила факультет прикладного мистецтва Московської текстильної академії (1968-1973). Викладачі – Е.Зернова, Г.Манізер, О.Дубінчик. Член НСХУ (1982). Працює в галузі живопису та графіки. Роботи знаходяться у приватних колекціях України, Франції, Польщі, Сербії, Хорватії. Живе і працює в Києві.
|
|
