Мережані дні Людмили Задорожної
10 червня 2014
У живописних і графічних роботах київської художниці з більш ніж 50-літнім творчим набутком Людмили Задорожної вишуканим мереживом переплелося реальне й фантазійне. Краєвиди, портрети й натюрморти засвідчують автора з тонким поетичним чуттям. Тож і вернісаж у галереї «АВС-арт» відзначався особливою атмосферою: святковий настрій, багато живих квітів серед квітів мальованих і сама мисткиня – щира й усміхнена.
Алла Маричевська, арт-директор галереї «АВС-арт»:
До цієї виставки ми йшли доволі довго, хоча склалася вона швидко – по одному телефонному дзвінку. Але поки добивалися до мисткині, минуло біля півтора року, і весь час у голові трималася думка, що виставка Людмили Задорожної обов’язково має в нас прозвучати.
…Мабуть, усе стається тоді, коли має статися. І саме сьогодні, на третій день Трійці, на свято, на розмаїття природи, світла, дощу, відкривається вернісаж пані Людмили. Що не робота – така скрупульозна, педантична, цята до цяти, тон до тону, де мережаться дні й виростають у велике, добротне, добре, як казали колись, намисто. Й ці мережні дні, цей образ часу, намиста часу, перегукуються з давнім образом сакрального саду, образом духовної й душевної цноти. Розмаїття запахів, краси квіток, пишноти природи... Разом із тим, у пані Людмили за, здається, простими, земними образами якраз і стоїть отой ідеальний, сакральний світ – як сад. Ці квіти й дерева нагадують про моральні й духовні чесноти, котрі ми несемо й на котрих стоїть наш український дух.
Микола Грох, мистець:
…Зараз час війни. Перед тим був час боротьби за становлення нової України. За весь цей час я зрозумів, як кажуть, персонально (бо поки не пройдеш якийсь крок, уже пройдений мільйонами, сам, не зрозумієш істини): ми – нація незнищенна. Що би з нами не траплялося – будемо малювати, будемо бажати виставлятися… Вона ж некомерційна, ця виставка, як і галерея. Тобто це – основне. Ми – нація мистецька, а це ґрунт, на якому все будується.
…Так трапилося (я вже про це не на одній Людиній виставці кажу), що ми з нею близькі не тільки по духу, а й по якихось життєвих зв’язках. Із її чоловіком я разом учився: відразу після війни, у семирічній школі, куди сходилися з десятка ближніх сіл, і ми майже сиділи за однією партою. Так і закінчили школу... З Людою я вчився у знаменитому лаврському училищі. З тих пір ми підтримуємо майже родинні стосунки: вона буває на моїх виставках, а я – на її.
Щодо виставки, то тут представлено багато давніших робіт Люди, які я не бачив. Вона тримає свій стиль. Сказати, що це національне, українське – так. Але нема певних «плакатних» моментів. І по кожній роботі можна багато розповісти про автора. Адже що б ми не писали – якийсь портрет чи пейзаж – пишемо свій автопортрет, бо виражаємо себе. Людмила – от така, ґрунтовна, в пошуку. Поки не зникає бажання працювати – до тих пір ми живі. Якщо, не дай Бог, воно в художника пропаде – художник пропав. Люда – міцний мистець, національний, котрий шукає і знаходить. І дуже рівноцінні, гарні – класні – роботи! На таких виставках отримуєш радість, отримуєш якийсь заряд, і хочеться йти й самому щось передумати в собі. Це трохи навіть біла заздрість. Так що, Людочко, я тебе вітаю, здоров’я тобі й успіхів!
Ганна Снітко, мистецтвознавець:
Ми дуже любимо Люду й її творчість! Не просто Люду, а Люду-мистця. Вона – моя подруга, й я надзвичайно ціную її жіночність, ніжність, тепло, безкінечну доброту. Але коли дивишся на твори… Це нероздільний зв’язок землі, мистецтва й Люди. Вона глибоко закорінена в українську естетику. Вітаємо тебе з виставкою!
Михайло Поживанов, фундатор галереї «АВС-арт»:
Я надзвичайно задоволений, що ми можемо приймати таких чудових мистців, як Людмила Задорожна! І дійсно – так співпало, що виставка відкривається на третій день Трійці. Це зелене свято сьогодні продовжується в нашій галереї. Тож вітаю всіх зі святом і дякую, що ви сьогодні прийшли! Ми будемо й далі прагнути, аби гарні українські мистці завжди були в «АВС-арт».
Людмила Задорожна, мисткиня:
Шановне, дороге товариство, дуже дякую вам, що прийшли на виставку! Не знаю, що розповідати про себе – про все говорять мої роботи. Тож запрошую подивитися.
…Хочу одне сказати: в житті найголовніше – це любов, любов до всього. До природи, до людей, до звірів, до комах. І вона робить нас людьми. На нашому шляху завжди є ті, хто нам допомагає. Кожен, мабуть, коли подумає, згадає, що є дуже багато людей, котрі на вашому шляху робили вам добро. І я хочу побажати всім цим людям також добра. Я пам’ятаю абсолютно всіх тих, хто допомагав мені на моєму життєвому шляху...
Бажаю всім здоров’я, щастя, бажаю пам’ятати цих людей, бути добрими й любити все! Дякую галереї: робота, яку ви робите, – дуже потрібна.
|
| | |
«ЖОВТИЙ / БЛАКИТНИЙ» 25 серпня 2026
Галерея «АВС-арт» представляє тематичну добірку живописних робіт, в яких провідними є жовтий і блакитний – чільні кольори Української Держави. В експозиції – Емма Андієвська, Петро Бевза, Борис Буряк, Микола Журавель, Михайло Демцю, Віктор Зарецький, Сергій Савченко, Петро Сипняк, Анатолій Фурлет, Михайло Поживанов, Анатолій Криволап, Ольга Соловйова, Ігор Гавришкевич, Роман Сельський, Феодосій Гуменюк, Віктор Чурсін, Андрій Гуренко, Руслана Анічина, Володимир Подлевський, Золтан Мичка та інші майстри образотворення. |
Бараннік Сергій
 Народився 1952 року. Працювати як мистець почав 1975 р. в художньо-виробничому комбінаті. Один із засновників творчої групи альтернативного мистецтва «Маріуполь-87». Член Національної спілки художників України (1992). Голова правління Маріупольської організації НСХУ. Заслужений художник України (2009). Твори знаходяться в музеях України, Росії, Польщі, Палестини, у приватних колекціях Польщі, Італії, Франції, Німеччини, Канади та США.
|
|